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Lo otro maravilloso 
Nora Aurrekoetxea, Sarah Bechter,
Michael & Chiyan Ho y Augusta Lardy
11 de diciembre 2021 – 12 de febrero 2022

Madrid

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Marina G. Guerreiro
Given Time
7 de octubre – 18 de diciembre

London

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Decapitar al caimán
Lorena Ancona
10 de septiembre – 20 de noviembre 2021

Madrid

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Antes todo esto era campo
Adrián Balseca, Paz Encina, Alberto Martín Menacho,
Julieta Gil & Sofía Acosta, Inês Lima and Francis Alÿs
10th September – 20th November 2021
Screening program curated by Lejos lejos

Madrid

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Sarah Bechter,
Untitled Baroque
Lassitude
With Fever, 2020
Óleo sobre lienzo
70 x 55 cm

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Augusta Lardy,
Underwater Love, 2021
Óleo, cera de abejas,
pastel, pigmento sobre lienzo
150 x 175 cm

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Nora Aurrekoetxea,
KLIT, 2021
Bronce
35 x 25 x 33 cm

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Vista de exposición

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Sarah Bechter,
Untitled (The Unloved
Paiting)
, 2020
Óleo sobre lienzo
170 x 150 cm

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Augusta Lardy,
Love is a banquet on
which we feed, 2021
Óleo y tinta laca sobre
lienzo
18 x 10 cm

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Sarah Bechter,
Untitled (Hi/bye!), 2021
Óleo sobre lienzo y
bisagras de metal
170 x 150 cm
(dimensiones variables)

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Nora Aurrekoetxea,
KANDELABRUA, 2021
Bronce
35 x 24 x 28 cm

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Detalle de:
Nora Aurrekoetxea,
KANDELABRUA, 2021
Bronce
35 x 24 x 28 cm

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Michael y Chiyan Ho,
Das Magische Netz, 2021
Óleo y acrílico sobre
lienzo
55 x 80 cm

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Sarah Bechter,
Untitled (Looking At
Your Enchanting Eyes,
Looking Into My Eyes
), 2020
Óleo sobre lienzo y
cuero
77 x 44 cm

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Detalle de:
Sarah Bechter,
Untitled (Looking At
Your Enchanting Eyes,
Looking Into My Eyes)
, 2020
Óleo sobre lienzo y
cuero
77 x 44 cm

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Vista de exposición

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Augusta Lardy,
Souvenir d’un songe, 2021
Caseína y óleo sobre
lienzo
200 x 157 cm

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Vista de exposición

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Sarah Bechter,
Untitled Baroque
Lassitude
, 2020
Óleo sobre lienzo
170 x 150 cm

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Michael y Chiyan Ho,
Between Lands, 2020
Óleo y acrílico sobre lienzo
35 x 40 cm

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Vista de exposición

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Lo otro maravilloso 
Nora Aurrekoetxea, Sarah Bechter,
Michael & Chiyan Ho y Augusta Lardy
11 de diciembre 2021 – 12 de febrero 2022

Intersticio está feliz de presentar su nueva exposición en Madrid, Lo otro maravilloso, una exposición colectiva que incluye obras de Nora Aurrekoetxea, Sarah Bechter, Michael & Chiyan Ho y Augusta Lardy.

Es en “el otro lado” donde se encuentra la matriz simbólica que da vida a estas obras. El otro lado -el del sueño, la emoción, la intimidad, y las culturas silenciadas- por no estar regido por la norma racional europea, ofrece mayor conexión a “lo real” como fuerza irreductible e irrepresentable desde sistemas lógicos y códigos cerrados. Desde sus intimidades diferentes, lxs artistas de esta exposición colectiva muestran cómo tiene lugar la experiencia de lo maravilloso. Cuando esto ocurre, la atención adormecida por la norma cultural se despierta y la mirada amplía sus sensibilidades integrando “lo otro” en la cartografía de una realidad mágica.

Lo frágil, vulnerable a ser transformado e incluso roto, se vuelve estructura de soporte en el trabajo de Nora Aurrekoetxea. El patrón del trenzado convierte el filamento del pelo en un tejido o entramado resistente. Formada por una multiplicidad de unidades duras y elásticas, la trenza es símbolo de cotidianidad y de fortaleza. Aislada del cuerpo que la lleva o la hace y reproducida en bronce, remite de forma totémica a los espacios de intimidad y cuidado, revelando lo maravilloso en su aparente sencillez.

Sarah Bechter muestra la densidad ontológica de los mundos suaves y tiernos, conjurándolos en paisajes vaporosos que subvierten el antagonismo visible VS invisible. Así, la realidad que se escapa a la jerarquía dualista de la mente occidental – y que tampoco desea desambiguar su naturaleza- reclama su existencia. Haciendo uso de la transparencia, Bechter encuentra un lugar en el espacio de lo representacional para los afectos que se generan a través del tacto, en entornos cotidianos y domésticos.

Un entramado polifónico de saberes y tradiciones, fetiches, proyecciones y ecos se expresa en la obra de Michael y Chyian Ho. Navegando el entre-voces como cuerpos comunicantes, despliegan un modo de atención que les permite interpretar tanto las
frecuencias más audibles de la hegemonía western, como los rastros de otros sonidos cuya potencia desordena el paisaje. Su práctica artística, relaja los modos de percepción del ego occidental para atender al misterio de un mundo que aparece tan real como maravilloso.

Desde las transfusiones que ocurren entre el día y la noche, la vigilia y el sueño, trabaja Augusta Lardy lo onírico. Como un continuo, la realidad compartida y la intimidad del sueño aparecen en estadios permeables, híbridos. En su pintura, el color compone el sentido emocional de escenas rituales donde el sujeto abandona lo identitario. Lardy sitúa cuerpos sin rostro en “otros” escenarios que, al no participar de la norma cultural social, podrían ser llamados mágicos.

Sara Torres
Universidad de Passau, Alemania

 

CV de Nora Aurrekoetxea Etxebarria (PDF)

CV de Sarah Betcher (PDF)

CV de Michael y Chiyan Ho (PDF)

CV de Augusta Lardy (PDF)

Prensa de exposición (PDF)

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Vista de instalación

Theo Christelis

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Marina G. Guerreiro
Calendario
, 2021
Papel, porcelana,
imanes, pizarra y
rotuladores
40 x 34 cm

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Vista de instalación

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Gracias, 2017
Plastico, monedas
y cera
20 x 15 x 6 cm

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Vista de instalación

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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0, 2021
Cera
42 x 21 x 34 cm

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Detalle de:

Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Mesa, 2021
Plastico, madera
ceramica, papel,
cartón, pegatinas, cuerda, cable,
chocolate, aluminio,
pasta, abalorios,
bisutería, cajas de cartón, piedras, bolígrafos, cera, té, agua, peine, algodón,
acrílico y pintura.
Medidas variables

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Vista de exposición

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Marina G. Guerreiro
Given Time
7 de octubre – 18 de diciembre

Intersticio está feliz de presentar Given time la primera exposición individual en Reino Unido de la artista española Marina Glez. Guerreiro (1992). Para esta ocasión, la artista presenta diez obras tanto  antiguas como de nueva producción.

Marina González Guerreiro (A Guarda, España, 1992). Con una aproximación instalativa a diferentes medios como la escultura, el video, la fotografía o la pintura, la artista revisa el imaginario iconográfico entorno a la idea de la felicidad, poniendo especial atención en los fenómenos relacionados con las emociones y la gestión del estrés, así como la construcción de una naturaleza idealizada. Su proceso creativo empieza con la acumulación de materiales, convirtiendo el estudio en un espacio de ensayo, donde objetos e imágenes de diversos orígenes conviven escenificando un ritual de lo íntimo. En su práctica, sentimos un preciosismo construido a través de materiales viejos y precarios, así como la búsqueda de un equilibrio entre orden y desorden, control y azar, razón y emoción.

La artista es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (España) y tiene un Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de Valencia (España). Algunas de sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Una Promesa en Galería Rosa Santos (Valencia, España, 2020), LMXJVSD en Pols (Valencia, España, 2020), Work Hard, Dream Big (Internet Moon Gallery, 2019) y Luchar, creer en Galería Adora Calvo (Salamanca, España, 2018). Ha formado parte de exposiciones grupales como Lifting Belly en Centro centro (Madrid, España, 2020), Una imagen que no duela ni cueste mirar en Sala de arte joven (Madrid, España, 2019), Un gesto que permanece en Salón (Madrid, España 2019) y PAM!PAM!17 en IVAM (Valencia, España, 2017). En los próximos meses presentará exposiciones individuales en ‘Bungalow’ una parte del proyecto de Chertluedde gallery en Berlín (Alemania) y La Casa Encendida (Madrid, España).

 

Texto relacionado de Raúl Lorenzo Pérez + Bio de Artista (PDF)

CV de Marina G. Guerreiro (PDF)

Prensa de la exposición (PDF)

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Vista de la exposición

Pablo Gómez-Ogando

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Vista de la exposición

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Vista de la exposición

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Lorena Ancona,

Agua clara, 2021
Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Bobtun, 2019

Cerámica de baja temperatura, pigmentos, aguacal y tela
73 x 13 x 7 cm

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Lorena Ancona,

Laguna, 2021
Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Serpientes como agua

boca y flor, 2021,

Tela de algodón,

pigmentos y tinta

Medidas variables

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Lorena Ancona,

Kawil / Dios del trueno, 2021

Bastidor estucado y agucal

47 x 37 cm

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Lorena Ancona,

Flor, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Garza, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Pez de jade, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Escamas y flor, 2021

Tela de algodón,

pigmentos y tinta

Medidas variables

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Lorena Ancona,

Noche, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Hojas y serpientes, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Orquídea y pez, 2021

Escultura colgante de soga

de yute y piezas cerámicas

en alta temperatura

con esmaltes

Medidas variables

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Lorena Ancona,

Máscara con serpientes, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Touch of a palm, 2019

Cerámicas cocidas a baja

temperatura, pigmentos,

baño de cal y pintura

de pared

175 x 39 x 17 cm

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Lorena Ancona,

Caimán y flor, 2021

Monotipo impresión

sobre papel algodón

y tintas de aceite
40 x 60 cm

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Lorena Ancona,

Cola de caimán, 2021

Tejido en hilo de yute

y cuentas cerámicas

de alta temperatura

Medidas varibales

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Lorena Ancona,

Heron dance with

jaguar skin, 2019

Cerámicas cocidas a baja

temperatura, pigmentos,

baño de cal y pintura de pared

Medidas variables

SIguiente
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Decapitar al caimán
Lorena Ancona
10 de septiembre – 20 de noviembre 2021

Intersticio está feliz de presentar Decapitar al caimán la primera exposición individual en España de la artista mexicana Lorena Ancona (MX, 1981). Para esta ocasión, la artista presenta obras antiguas y de nueva producción, que investigan la etnografía de los materiales y su relación con los procesos históricos y la memoria, atravesando tanto lo personal como lo colectivo.

Fauces de abismo como entrada a una cueva, en América el caimán es un animal vinculado a la tierra. Es en esta relación de interior, suelo y agua que su presencia representa fertilidad, así como respeto y veneración por la naturaleza y el territorio.

Decapitar al caimán hace referencia al mito Maya de renovación y creación del mundo, relacionado con la idea de inundación en la que se usa la imagen del caimán. Surge como un ser mítico simbolizando la Tierra, que al ser decapitado, de su cabeza brota con fuerza sangre, o lluvia, o liquido esencial para la creación de un mundo que se regenera.

Su capacidad de moverse tanto en el agua como en la tierra, envuelve ideas esenciales del paisaje y le hace guardián del agua preciada, vinculándolo a la agricultura y en particular al maíz. Esta semilla ha sido venerada por haber sido desarrollada en tiempos prehispánicos como la principal fuente que nutrió y originó a civilizaciones americanas, dando la posibilidad, durante miles de años, de dominar un territorio complejo en su naturaleza salvaje.

Partiendo de una exploración de materiales locales, tradiciones prehispánicas y simbologías relacionadas con el sureste de México, la artista toma como referencia pasajes del Códice Madrid y del Códice de Dresde. Ambos testimonios escritos Mayas han sido de los pocos que han sobrevivido a la conquista, al haber sido quemados la mayoría de ellos en lo que se conoce como el Auto de fe de Maní, cuando Fray Diego de Landa incineró gran cantidad de objetos sagrados y cientos de códices Mayas.

Al borde de una era en la que la naturaleza se acerca hacia un límite inminente de desgaste, ‘decapitar el caimán’ se antoja como el ritual fundamental de desprendimiento y regeneración.

Lorena Ancona (MX, 1981) trabaja con escultura y cerámica, tejiendo a través de la historiografía de tintes, pigmentos, materiales naturales y lugares mesoamericanos. Su trabajo es el resultado de una práctica basada en la investigación que cuestiona los desplazamientos intangibles de tradiciones, patrimonio e identidades olvidadas. Utilizando técnicas especulativas como metodología artística, su trabajo busca un potencial de conocimiento en el análisis e identificación de entornos bioculturales minerales y étnicos. Ancona ha estudiado en el École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París y en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda. Recientemente, ha formado parte de exposiciones colectivas en el Palais de Tokyo de París o la galería Carreras Múgica de Bilbao. Este mes de Septiembre formará parte de un simposio en el British Museum de Londres en el que se tratará el azul Maya y su valor cultural e histórico.

CV de Lorena Ancona (PDF)

Nota de prensa (PDF)

Prensa de la exposición (PDF)

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Paz Encina
El aroma del viento,
2019
Paraguay, Super 8
21 min

Fotografía: Pablo Gómez-Ogando

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Vista de exposición

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Alberto Martín Menacho
Mi amado, las montañas, 2017
Suiza – España
24 min

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Adrián Balseca
The Skin of Labour, 2016
Ecuador, 16 mm
10 min

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Still de:

Julieta Gil en colaboración

con Sofía Acosta

Flora, 2021

México, simulación digital

2:46 min

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Still de:

Francis Allÿs en colaboración
con Rafael Ortega

El Gringo, 2013

México, digital

4:37 min

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Still de:

Inês Lima

Coral I, 2021

Portugal, 16 mm

7:53 min

 

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Still de:

Alberto Martín Menacho
Mi amado, las montañas, 2017
Suiza – España
24 min

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Still de:

Paz Encina
El aroma del viento,
2019
Paraguay, Super 8
21 min

 

SIguiente
Anterior

Antes todo esto era campo
Adrián Balseca, Paz Encina, Alberto Martín Menacho,
Julieta Gil & Sofía Acosta, Inês Lima and Francis Alÿs
10th September – 20th November 2021
Screening program curated by Lejos lejos

Intersticio está feliz de presentar Antes todo esto era campo un ciclo programado por la productora independiente Lejos lejos. El ciclo comienza con Escena I. Verás un árbol a mitad del camino, incluyendo las obras de Adrián Balseca, Paz Encina y Alberto Martín Menacho. Continúa con Escena II. Dios es mi amigo este barrio es mi novio, con obras de Julieta Gil & Sofia Acosta, Inês Lima y Francis Alÿs.

Antes todo esto era campo es un ciclo audiovisual compuesto por dos escenas en las que existen distintas maneras de relacionarse con el entorno tanto rural como urbano a través de la memoria. La primera escena sucedió entre el 10 de septiembre y el 17 de octubre; la segunda, entre el 28 de octubre y el 20 de noviembre, ambas en la sala de abajo de Intersticio.

Las obras presentadas en el ciclo permiten experimentar recuerdos ajenos convirtiéndolos en propios, abriendo así posibilidades para la comprensión del otro. En el entorno está cifrada la memoria: árboles y ríos contienen recuerdos de infancia, las montañas y encinas cuentan leyendas y los perros guardan miedos ancestrales.

La agencia y sensibilidad vegetal estuvieron presentes en las tres películas que convivieron en la primera escena del ciclo: Verás un árbol a mitad del camino. A estos recuerdos, en la segunda escena, Dios es mi amigo este barrio es mi novio, se suman el espacio doméstico y la ciudad como escenarios para la resistencia ante la idea de una única manera de observarlos y vivirlos.

Andrea Celda y Elisa Celda
Lejos lejos

Descargar texto relacionado de la Escena I + Bios (PDF)

Descargar texto relacionado de la Escena II + Bios (PDF)

Descargar prensa de la exposición (PDF)