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Vista de exposición

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Alfredo Rodríguez
NGC, 2021
Gelatina de plata sobre papel RC,
resina y hard coat
47 x 35 cm

 

Alfredo Rodríguez
NGC, 2021
Gelatina de plata sobre  papel RC,
resina y hard coat
47 x 35 cm

 

Alfredo Rodríguez
NGC, 2021
Gelatina de plata sobre papel RC ,
resina y  hard coat
47 x 35 cm

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Vista de exposición

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Vista de exposición

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Vista de exposición

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Vista de exposición

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Vista de exposición

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Vista de exposición

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Nora Aurrekoetxea
Makila 2, 2021
Hierro forjado
185 x 6 x 42 cm

 

Jack O’Brien
rib touches, 2019
Silicona, pigmento y aluminio
Dimensiones variables

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Detalle de:

Jack O’Brien
Come down, and around, 2018
Silicona, mortero, crin de caballo
trenza, cuero, aluminio y
bridas
Dimensiones variables

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Detalle de:

Jack O’Brien
Drill Sequence III
(Lethargy), 2020
Revistas, goma, flores
flores, silicona, acero y tela
35 x 25 x 40 cm

SIguiente
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Latent Longing
Nora Aurrekoetxea, Jack
O’Brien y Alfredo Rodríguez
Del 6 al 24 de julio 2021

 

 

Localización off-site
9 French Place E1 6JB

La exposición está abierta sólo con cita previa.
Si desea visitarla, póngase en contacto con london@interstic.io.

SUPER Preview e Intersticio, en colaboración con Valeria Biamonti, se complacen en presentar Latent Longing, una exposición con obras de Nora Aurrekoetxea, Jack O’Brien y Alfredo Rodríguez.

Totalmente sutil pero sorprendentemente emotiva. Los materiales humildes y las líneas abstractas no enajenan; la exposición se esfuerza y triunfa, bellamente seductora. De tipo personal, a veces torturado, pero verdaderamente sobrio, los palos de hierro Makila de Nora Aurrekoetxea alcanzan, refuerzan y empujan. Distorsionan, deforman y arañan en una exploración formal entre la estructura y el ornamento. La calma íntima y apasionada de la obra de Alfredo Rodríguez es visible en las cristalizadas miradas efímeras que cuelgan alrededor de los cuerpos en el espacio-tiempo. Y la obra intensamente curiosa y vulnerable de Jack O’Brien, cuyos materiales se despliegan con ingenio, está cargada de erotismo. Suaves inspecciones de nociones como la vergüenza y el tabú. Hay algo latente -en el sentido más estricto- que se manifiesta aquí. Aurrekoetxea navega y explota la tensión entre la esfera cultural incrustada y la materialidad. Con el caucho, la silicona y los rizos de flores secas de O’Brien, no hay una veneración sensiblera de los materiales marginados. Por el contrario, hay una especie de magnanimidad hacia ellos. La devoción de Rodríguez por el proceso fotográfico per sé conduce a un compromiso único con el medio. Casi como un rechazo a las insuficiencias transitorias de lo digital. No hay apatía en las ambigüedades hábilmente y honestamente exploradas del anhelo abstracto y a la vez concreto que hay detrás de estas obras. Aurrekoetxea, O’Brien, Rodríguez: tres artistas que trabajan de forma diferente y diligente en la tangibilidad de lo abstracto, llegando a algo presente pero invisible. Las obras son positivamente serias, y extienden una invitación a acercarse, a tocar con los ojos.

Valeria Biamonti

 

Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989) es una artista que desarrolla su práctica a través de la escritura, la escultura, la performance y la instalación. Su obra explora los puntos de encuentro entre lo tangible y lo intangible, la materialidad implicada en las emociones, las interacciones y las relaciones personales íntimas entre los seres humanos, así como el entorno que habitan. A Aurrekoetxea le interesa explorar las cualidades relacionales, simbólicas y lingüísticas implicadas en el material, como punto de partida para forzar encuentros o desplazamientos entre lo físico y lo emocional (intocable). Sus instalaciones persiguen una inestabilidad radical en la que la materialidad quiere alcanzar su propia autonomía. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (Bilbao, España) y tiene un máster en Escultura por el Royal College of Art (Londres, Reino Unido) y actualmente cursa un Postgrado de Sexología Avanzada en In.ci.sex. (Madrid, España). Recibió la Beca de la Fundación Botín en 2017 y ha sido artista en residencia en BilbaoArte (2015), Cité Internationale des Arts de París (2018), el Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2018) y Youkobo Art Space, Tokio (2022). Ha sido galardonada con la beca de producción del Gobierno Vasco (2018 y 2019), el premio ARCO de la ciudad de Madrid (2020) y ERTIBIL (2020 y 2021). Entre sus exposiciones recientes destacan una individual en Intersticio (Londres, 2020), la galería Juan Silió (Madrid, 2020) o colectivas como Claro del Bosque en Intersticio (Madrid, 2020) y We Are Always On Danger Of Magic en la galería Rodríguez (Poznan, 2021). Su obra forma parte de la colección permanente del museo Ca2m (Madrid, España) y del Centro Botín (Santander, España). Aurrekoetxea está representada por Intersticio y Juan Silio. Vive y trabaja en Holanda.

Jack O’Brien (Boston, Reino Unido, 1993) explora la relación entre el entorno construido, el material, la cultura y la estética marginal. Su práctica yuxtapone materiales industriales y artesanales junto a objetos encontrados y personales, como acero, madera, flores secas, calcetines, papel impreso, trenzas de crin de caballo, caucho, hormigón y látex. Basándose en el diseño industrial y de moda, la creación de imágenes y la práctica arquitectónica, el artista crea esculturas emotivas y directas que consideran las historias políticas e ideológicas del consumo y la producción del deseo. La obra de Jack O’Brien ha sido ampliamente expuesta en presentaciones individuales y colectivas, en una serie de organizaciones dirigidas por artistas que se sitúan en el centro de la escena artística emergente de Londres, junto a respetadas salas y galerías LGBT del Reino Unido e internacionales. Entre 2016 y 2021, estas han incluido White Cubicle Gallery, clearview.ltd, Pervilion, One Room y Becky’s (todas en Londres). Las exposiciones internacionales incluyen KEM (Varsovia) o Peres Projects (Berlín). Jack O’Brien vive y trabaja en Londres.

 

Alfredo Rodríguez (Madrid, España,1976) trabaja en torno al medio fotográfico, sometiéndolo a procesos experimentales de complejidad variable en su estudio y laboratorio. Como punto de partida en su práctica, Rodríguez suele tomar imágenes referidas al cuerpo que acaban transformándose en una presencia equívoca, alejándose de la singularidad de la fisonomía y acercándose a una idea de carne expandida. El tiempo de la química, los materiales fotosensibles, la luz, el cuerpo de su pareja y la huella material de lo fotográfico atraviesan todas las fases de este proceso, dando lugar a un deseo de borrar o a un desvanecimiento del tiempo de la imagen. De este modo, su investigación persigue una conservación enloquecida de lo efímero, al intentar (o «mientras») dotar al conjunto de acontecimientos y materiales de una permanencia estable, como si se tratara de una cristalización. Rodríguez está representado por Espacio Valverde en Madrid y ha expuesto recientemente en el Museo Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Madrid, Montecristo Project (Cerdeña), Matadero (Madrid), Sala Arte Joven (Madrid), galería ATM y el Istituto Europeo di Design, entre otros. Estudió fotografía en la Escuela de Arte 10 y se especializó en Historia de los Procesos Fotográficos en la ESCRBC de Madrid. Alfredo Rodríguez trabaja y vive en Madrid, España.

 

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