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Vista de instalacion

Fotografia: Theo Christelis

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Vista de instalacion

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Dorota Gawęda
y Eglė Kulbokaitė
Hexanol III (2019)
Hierro y paja
Dimensiones variables

 

Leticia Ybarra Pasch
and the movement remains,
written in their cocoon (2020)
Madera, tela, papel de xuan
y tinta negra
15 x 10 cm (x2)
18 x 13 cm (x2)
8 x 5,5 x 6,5 cm (x2)

 

Diana Policarpo
Visions of Excess (2015)
Instalacion de luz y sonido
Audio: 10’28» (en loop)

 

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido, 16 mm
cinta en video
18:02 min (en loop)

 

Dorota Gawęda
y Eglė Kulbokaitė
Hexanol III (2019)
Hierro y paja
Dimensiones variables

 

Diana Policarpo
Visions of Excess (2015)
Instalacion de luz y sonido
Audio: 10’28» (en loop)

 

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Leticia Ybarra Pasch
and the movement remains,
written in their cocoon (2020)
Madera, tela, papel de xuan
y tinta negra
15 x 10 cm (x2)
18 x 13 cm (x2)
8 x 5,5 x 6,5 cm (x2)

 

Dionne Brand
Extractos de sus poemas
Thirsty (2002) y
Ossuaries (2010)

 

 

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Leticia Ybarra Pasch
and the movement remains,
written in their cocoon (2020)
Madera, tela, papel de xuan
y tinta negra
15 x 10 cm (x2)
18 x 13 cm (x2)
8 x 5,5 x 6,5 cm (x2)

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Dionne Brand
Extractos de sus poemas
Thirsty (2002) y
Ossuaries (2010)

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Dionne Brand
Extracto de su poema
Thirsty (2002)

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Dionne Brand
Extracto de su poema
Ossuaries (2010)

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Dionne Brand
Extracto de su poema
Thirsty (2002)

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido y pelicula
de 16mm en video
18:02 min (en loop)

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido y pelicula
de 16mm en video
18:02 min (en loop)

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido y pelicula
de 16mm en video
18:02 min (en loop)

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido y pelicula
de 16mm en video
18:02 min (en loop)

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Barbara Hammer
Endangered (1988)
Color, sonido y pelicula
de 16mm en video
18:02 min (en loop)

SIguiente
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this light, toxic
Dionne Brand, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė,
Barbara Hammer, Diana Policarpo y Leticia Ybarra
Comisariada con Alejandro Alonso Díaz
3 de diciembre – 20 de enero

Intersticio presenta this light, toxic, una exposicion colectiva comisariada con Alejandro Alonso Díaz. La exposicion presenta trabajos y poemas de Dionne Brand, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Barbara Hammer, Diana Policarpo y Leticia Ybarra. La exposicion esta acompanada de un texto escrito por Alejandro Alonso Díaz.

Este proyecto ha sido posible gracias al generoso apoyo de Acción Cultural Española (AC/E).

En this light, toxic un mundo de particulas interconectadas a traves de la luz y las vibraciones de sonido. Las diferentes partes del yo estan unidas en multiples procesos de toxicidad: desde lo fisiologico a lo medioambiental, de los psiquico a lo sensorial.

La exposicion examina como nuestra percepcion esta involucrada en diferentes objetos toxicos y cuerpos a traves de nuestras membranas corporales, sentidos y tejidos. ?No es la contaminacion luminica un eufemismo para hablar de la polucion de la vision humana, animal o organica?1

this light, toxic es una proposicion para comprometerse con la profanacion del silencio y la perversion de las imagenes mientras van atravesando diferentes niveles de la existencia. Atravesando nuestros suenos, pesticidas, relaciones, dimensiones metafisicas, materiales radioactivos, sonidos y sombras, el olor de la toxicidad, como una flor enveneda que respirados, se convierte en nosotros mismos.

1
Marder, Michael
Being Dumped
Environmental Humanities
(2019) 11 (1): 180–193

Alejandro Alonso Díaz (ESP) es un comisario, escritor e investigador cuyo trabajo explora los encuentros metabolicos entre lo natural, lo social y las estructuras poeticas de conocimiento. El es director fundador de fluent, una para-institucion dedicada a la investigacion artistica. Sus escritos en arte, imagen en movimiento y naturaleza han sido publicados en revistas como Frieze, Terremoto, Mousse y numerosos catalogos de exposiciones. Su practica se interesa por la espistemologia en torno a nociones de medioambiente, amor y comunalidad neo-feudal, a menudo vinculadas a el cuestionamiento de otras formas de existir y ensanando formas de otredad radical. Ha comisariado y participado en proyectos en la Serpentine Gallery, London; Matadero, Madrid; Chisenhale, Londres; 18th St Arts Center, Los Ángeles; The Athens Performance Biennale; Tenderpixel, Londres; Fundacion Botin, Santander; Fundación Botín; P/////AKT, Amsterdam y Jupiter Woods, London, among many others. Actualmente es comisario asociado en la Fundación Sandretto Re–Rabaudengo.

Dionne Brand (CA) tiene una legion de credenciales literarios. Su ultima novela, Theory, gano el premio OCM BOCAS para literatura caribena en 2019 y fue Globe and Mail Best Book. Su ultima coleccion de poesia, The Blue Clerk, fue seleccionada finalista del Griffin Poetry Prize y gano el Trillium Book Prize. Su coleccion Ossuaries gano el Griffin Poetry Prize, y otras colecciones han ganado el Governor General’s Literary Award, el Trillium Book Award y el Pat Lowther Memorial Award. Entre sus novelas In Another Place, Not Here fue seleccionada como NYT Book Review Notable Book y a mejor libro por el Globe and Mail; At the Full and Change of the Moon fue seleccionado como mejor libro por el LA Times; y What We All Long For gano el premio del libro de Toronto. En 2006, Brand gano el Harbourfront Festival Prize por su contribucion al mundo de los libros y la escritura y, desde 2009 a 2012 sirve como Poeta laureada de Toronto. En 2017, fue nombrada por la Orden de Canada. Brand es Profesora en la Escuela de ingles y estudios de teatro en la universidad de Guelph. Vive en Toronto.

Dorota Gawęda (PL) y Eglė Kulbokaitė (LT) son un duo de artistas establecido en 2013 y basado en Basel (CH). Su trabajo expande desde performance, instalacion, fragancias, escultura, video y dibujo. Han expuesto internacionalmente incluyendo el Instituto Suizo, Nueva York ( 2020); Den Frie, Copenhage (2020); MWW, Wroclaw (2020); Kunstverein Düsseldorf (2020 y 2016); Lafayette Anticipations, Paris (2019); Palais de Tokyo, Paris (2018); MMOMA, Moscu (2018); Kunsthalle Basel (2017); ICA, Londres (2017); MOMA, Varsovia (2016) entre otros. Exposiciones recientes incluyen presentaciones en: Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2020); OnCurating, Zürich (2020); Body Archive, Zürich (2020); Trafo Gallery, Budapest (2020); Amanda Wilkinson Gallery, Londres (2020 and 2018); Fri Art – Centre d’Art de Fribourg / Kunsthalle Fribourg and Wallriss (2020); Futura, Praga (2019); Lucas Hirsch Gallery, Düsseldorf (2018); Cell Project Space, Londres (2018). Exposiciones futuras incluyen: Swiss Performance Award, Le Grütli, Ginebra; Lucas Hirsch Gallery, Düsseldorf (solo); Istituto Svizzero, Milan (performance); Swimming Pool, Sofia (solo) . El duo, son tambien las fundadores de YOUNG GIRL READING GROUP ( 2013 – ) y co-iniciadores de su archivo online, en ARIEL, Copenhagen.

Barbara Hammer (USA) was born in Hollywood in 1939. Her documentary and experimental films are considered among the earliest and most extensive representations of lesbian identity, love, and sexuality. Accompanying her career as a filmmaker, Hammer has time and again worked with performance and installation. She has participated in group exhibitions such as the Whitney Biennial in 1993, the WACK! show at MOCA L.A. and MoMA PS1 in 2007/2008. With film retrospectives at New York’s MoMA in 2010 and the Tate Modern, London, in 2012, the artworld’s interest in Hammer’s work has recently increased. Hammer has been a teacher for many years and held a professorship at the European Graduate School in Saas-Fee (CH). She died in 2019.

Diana Policarpo (PT) is a London based visual artist and composer whose work consists of visual and musical media, including drawing, score, sculpture, acoustic composition, performance and multi-channel sound installations. She finished her MFA at Goldsmiths in 2013. Her work investigates power relations, popular culture and gender politics, juxtaposing the rhythmic structuring of sound as a tactile material within the social construction of esoteric ideology. She has recently had solo exhibitions at GNRtion, Biennal of Contemporary Arts, Braga, PT (April 2019), Belo Campo / Galeria Francisco Fino, Lisbon, PT (2018) or Kunstverein Leipzig, DE (2017). Her work has also been included recently in group exhibitions at Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE), Elvas, PT (2020) or Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisboa, PT (May 2019). Policarpo has presented performances and readings at Passos Manuel, Porto, PT; Kunsthall Oslo, NO; LUX – Moving Image, The Lexington, Tenderpixel Gallery, Institute of Contemporary Arts (ICA), Cafe OTO, Pump House Gallery, IMT Gallery and Whitechapel Gallery in London.

Leticia Ybarra (ESP) is a poet, artist and curator. She runs the department of Literature and Thought of La Casa Encendida (Madrid, Spain), where she also curates the festival ‘Gelatina’, among other projects. She is shortly publishing her first book of poems with Caniche Editorial (2021). Her poetry and artistic work deals with universes around the child’s world, of dreams, fantasy and religion, appropriating its nonlinear fecundity to deal with trauma, their relation with the body or the concept of death; as well as to explore questions of reproduction and non-normative architecture. Recently, her work has been exhibited as part of ‘pen pressure: a show of poetry, fantasy and faith’ in Haus Wien (Vienna, September 2020), PoemRoom (Madrid, March 2020), This is Jackalope (Madrid, December 2019) or Centre del Carme Cultura Contemporánea (Valencia, September 2019).